Фотоизложба "По спомена на Йовковата Добруджа" ще бъде подредена в балчишкото село Гурково

Фотографска изложба за живота на добруджанци, такъв какъвто е, озаглавена "По спомена за Йовковата Добруджа", ще бъде открита в читалище „Свобода - 1940“ в балчишкото село Гурково. Това съобщи председателят на културната институция Наталия Георгиева.

Тя отбеляза, че по този начин читалището подкрепя като партньор двама млади и иновативни журналисти, които са създатели на Фондация „Документалистите“ Александър Николов и Димитър Панайотов. Проектът е финансиран от Национален фонд „Култура“. Във фотосите са включени хора и съдби от село Гурково, а изложбата е част от празничния календар на читалището.

Наталия Георгиева посочи също, че експозицията е една разходка по стъпките на Йордан Йовков 110 години по-късно. "Тя е един паралел между минало и настояще, между художествената литература и реалността, между тъгата и надеждата", допълни тя.

Фондация „Документалистите“ разказва значими истории по оригинален начин, а създателите Александър Николов и Димитър Панайотов са носители на отличия като “Журналист на годината” на Български хелзинкски комитет, “Героите” на Time Heroes и “Сайт на годината” в категория "Медии".

Изложбата ще бъде открита на 19 декември във фоайето на читалището, а след това програмата ще продължи с коледно-новогодишен концерт.

/ТС/

БТА

Уредниците от Художествената галерия в Смолян представиха в обща изложба 36 свои творби

Уредниците от Художествената галерия в Смолян откриха днес обща изложба в зала „Петър Стайков“ на Клуба на дейците на културата. Експозицията е деветата подред тяхна инициатива, която се представя в началото на новия творчески сезон. Тази година те представят 36 рисунки, графики и живописни платна.

Творбите на художниците Ангел Консулов, Асен Трампов, Борис Кисьов, Георги Стойков, Иван Пеев, Илия Кисьов, Петър Пиронков и Стефан Данчев бяха представени от директора на Художествената галерия Иван Пеев. Той направи кратка ретроспекция на дейността на галерията през тази година.

Септември винаги е зареден с особена енергия. Авторите са хора, които влагат сърце и душа, за да опазват едно огромно богатство в Художествената галерия. Самите те са различни не само като възраст, но и като творческо амплоа и се радвам, че независимо от трудностите намират теми и днес ни радват по един безспорен начин, каза заместник областният управител Адриан Петров.

Експозицията е съвместна проява на Клуба на дейците на културата и Художествената галерия Смолян, която ще остане на вниманието на смолянчани и гостите на града до 15 септември.

/ХК/

БТА

Колективна изложба на участници в Националния пленер по живопис "Шуменско плато" беше открита в Художествена галерия "Елена Карамихайлова"

Колективна изложба на участници в петнадесетото издание на Националния пленер по живопис "Шуменско плато" беше открита на втория етаж на Художествена галерия "Елена Карамихайлова" в Шумен. На церемонията присъства зам.-кметът на община Шумен доц. Виктория Ковчазова, която връчи грамоти за участие на авторите в изложбата.

Във форума се включиха десет художници. Петима от тях от Шумен и петима от други градове. В пленера и изложбата участваха Галина Халачева и Николай Тодоров от Добрич, Милена Младенова от гр. Бяла, Петър Тепсизов от Ямбол, Пламен Бешков от Пловдив и членовете на Дружеството на шуменските художници: проф. Димитър Балкански, Емилия Дочева, Надежда Русева, Снежана Ценова и проф. Спартак Паскалевски.

Организатори на Националния пленер по живопис "Шуменско плато" са Община Шумен и Дружеството на шуменските художници. Съгласно статута на пленера, всеки участник предостави по една творба на Община Шумен, а една от картините ще обогати фонда на Художествената галерия "Елена Карамихайлова“.

Проф. Димитър Балкански коментира за БТА, че пленерът е успешен и художниците, участвали в него, са с позитивни впечатления. Петьо Дамянов е куратор на изложбата тази година, съобщи той. "Сивият фон на някои от картините успокоява, балансира се с този ахроматичен цвят. Моите тъмни творби на белия фон изпъкват. Четири картини завърших на пленера и са в изложбата", добави проф. Балкански.

Емилия Дочева каза за БТА, че пленерът тази година е включил "страхотни колеги и артисти". Организацията от страна на Община Шумен беше на ниво, участниците имаха мотивация, допълни тя. "За първи път в последните години в пленера участваха двама професори. Тази година всеки рисуваше самостоятелно, без да се крие от останалите, но бяхме повече индивидуалисти, добави тя. В изложбата има повече абстрактна живопис, има и декоративна и пейзажно абстрактна живопис. На проф. Паскалевски е много задълбочена картината, представя борбата на доброто и злото, има библейски мотиви в нея", каза още Емилия Дочева.

Николай Тодоров каза за БТА, че за трети път участва в този пленер. Условията бяха добри и имахме възможност да работим сред природата, тъй като базата, в която бяхме настанени, се намира на Шуменското плато, добави той. Изложбата е добре аранжирана, работите в нея стоят в тази обстановка много добре. Сивата стена в галерията е добра основа. Моите неща стоят много добре, като че ли са правени за това място, каза Тодоров и поясни, че е завършил две картини по време на пленера.

Милена Младенова коментира за БТА, че тези пленери са възможност за всеки един творец да сподели творческа енергия. "Работейки заедно в едно място ние споделяме идеи. Всяка една изложба е малък духовен празник за душата. Тази би стояла още по-добре ако имаше по-насочено осветление. Моите картини бяха вдъхновени от останки от преславска керамика и това е моето впечатление от нещата, които съм видяла тук", добави тя.

Както БТА съобщи пленерът няма определена тематична или жанрова насоченост, като участниците имат пълна свобода да реализират творческите си идеи и търсения в художествени произведения. Припомняме, че тазгодишното издание беше открито с кратка церемония пред Зеленото училище на Центъра за подкрепа за личностно развитие - Обединен детски комплекс "Анансас Стоянов" на Шуменското плато.

/ХК/

В габровската художествена галерия представят изложбата на Богомил Живков „Дух и материя“

Скулптурната изложба „Дух и материя“ на Богомил Живков ще бъде открита в Художествена галерия „Христо Цокев“ в Габрово на 12 юли, петък. Това съобщиха за БТА от Художествена галерия „Христо Цокев“.

Авторът представя една малка част от своите търсения като идеи и пластични разработки. Включил е също така серия от рисунки, направени във времето, изпълнени в сух пастел, сангин и креда. Голяма част от творбите на Живков се намират в галерии и частни сбирки у нас и в чужбина, а други са аранжирани в градски или паркови пространства, допълват от галерията.

„В творбите си влагам идеята за красотата в изкуството, за любовта, за взаимоотношенията между мъжа и жената, за семейството. Като цяло ме вълнуват общочовешките теми: сътворението, Вселената, борбата между доброто и злото, единството между двете противоположности… Материализирани в моята пластика тези идеи се изразяват чрез хармоничното равновесие или противопоставянето на пластичните обеми, чрез играта на светлината и сянката, чрез ритъма на гладката и грубата фактура на материала. Моделирайки формата аз се стремя да я изявя от вътре навън, изпълвайки обема до максимум, вграждайки в нея вътрешните си преживявания. Реализацията на дадена творба често пъти е съпътствана с много терзания и съмнения“, посочи творецът.

Богомил Живков е роден през 1946 г. в град Перник. Образованието си завършва в НХА в София със специалност „Скулптура”. Авторът е лауреат на множество национални награди за скулптура. Представя се в редица изложби в Малта, Япония, Австрия и Чехия. Неговият усет за форма му позволява да участва и в различни по мащаб скулптурни симпозиуми. Художествена галерия „Христо Цокев” притежава няколко творби на автора.

/ТС/

БТА

Изложба на КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Източник Национална Художествена Галерия 

Куратор: д-р Боряна Вълчанова

Откриване на 5 април, петък, 18.00 часа

Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство. Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.

Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.

Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.

Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита.

Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).

Мариана Петкова ще представи изложба с колажи в Нови пазар

Своя самостоятелна изложба ще открие в Нови пазар шуменската художничка Мариана Петкова. В залите на Общинска художествена галерия „Петър Персенгиев“ ще бъдат експонирани 53 колажа на авторката. Откриването е на 8 юли.

Колажите в изложбата са основно от 2017 година, но има както по-стари, така и по-нови. Те са комбинирани с текстове, свързани с Нови пазар и с настроения, кореспондиращи с този град, добави Петкова и поясни, че има връзка с общинския център от 1979 г., когато е била назначена в Професионална гимназия по химични технологии и дизайн "Проф. Асен Златаров". Там е била колега с Петър Персенгиев, чието име носи днес галерията в Нови пазар, поясни художничката. Тя добави, че с ученици и преподаватели от шуменското Средно училище "Сава Доброплодни" са организирали колективна изложа в Нови пазар" и са правили дарения за галерията.

"Директорката на галерията Борислава Борисова ме покани да направя тази изложба. От галерията ми предложиха да занеса произведения за трите зали. Галеристите аранжираха колажите ми", поясни Петкова.

Темите в изложбата са свързани с фрагменти от българското историческо минало, с праистория и Средновековие, с първите култури и цивилизации в света. Колажите са доста абстрактни и трябва да има фон, който да ги обединява. Експериментът е в обработката на всички елементи от картината, каза за БТА Мариана Петкова.

Разнообразните теми, композиции и живописни хармонии подчертават концепцията за експеримента в творчество, коментира тя. Техниката на колажа обединява оригиналните решения и създава усещане за свобода и експресия на визуалното въздействие върху зрителите, поясни Петкова. При работа с колажна техника каноните, присъщи за различните видове изкуства, отстъпват пред авторската интерпретация и чувствителност, каза още художничката.

/РБ/

БТА

Откриха изложбата „Врачанските къщи – нестихващо достолепие“ в Народното събрание

Откриха изложба под наслов „Врачанските къщи – нестихващо достолепие“ в Народното събрание. Организатор на събитието е народният представител от „Продължаваме промяната - Демократична България“ Деница Симеонова.

В изложбата са включени около 20 постера, на които могат да се видят най-знаковите къщи във Враца в периода от Освобождението до 1944 година.

„Идеята за тази изложба не възникна спонтанно, тя е плод на сътрудничеството ми с екипа на сдружение „Врачанските къщи“ и най-вече с председателя му Светла Буюклийска, плод е на проведените многобройни срещи, събития и фестивали“, каза Деница Симеонова.

По думите ѝ целта на изложбата е архитектурните ценности на Враца да бъдат представени по интересен и иновативен начин, за да призоват за съхранението на тези ценности. ”Идеята е да продължим с кръгли маси, на които да могат да се обсъдят различни предложения за промени в Закона за културното наследство“, добави Симеонова.

„С изчезването на една такава къща се откъсва и страница от историята на всеки наш град. Изчезва и споменът за този род и нишката за следващото поколение се къса, оставаме без памет“, каза председателят на сдружение „Врачанските къщи“ Светла Буюклийска.

На събитието присъстваха и народни представители, подкрепящи каузата. Изложбата ще може да бъде видяна до 23 януари.

/АБ/

Художествена галерия - Добрич представя изложбата "Годишнини"

Художествена галерия - Добрич представя изложбата "Годишнини", видя репортер на БТА. В първата експозиция за годината културният институт представя автори, за които 2024 година е юбилейна.

"Годишнини“ е подредена в първа и втора зала на галерията и представя девет художници с 27 творби от фонд "Живопис“.

"В експозицията са включени творци, родени през първата половина на ХХ век, чиiто юбилеи честваме тази година. Ще се срещнете с творбите на художници с ярък индивидуален стил и значимо присъствие в художествения живот на страната, които имат безспорен принос в българското изобразително изкуство. Подбраните произведения обхващат три десетилетия – 60-те, 70-те, 80-те години на миналия век. Това е интересен и сложен период от развитието на българското изобразително изкуство", посочват от галерията.

Посетителите могат да разгледат творби на Стоян Венев, Васил Стоилов, Дило Дилов, Васил Вълев, Велико Вълчев, Васил Вичев, Цвятко Дочев, Никола М. Даскалов и Петър Дочев.

Изложбата "Годишнини“ може да бъде разгледана до 5 февруари.

/РБ/

Лаура Димитрова и Стефан Алтъков подреждат изложбата „Истории“ в София

„Истории“ е заглавието на изложбата, която Лаура Димитрова и Стефан Алтъков подреждат заедно. Експозицията ще бъде представена в Съюза на българските художници на „Шипка“ 6 от 6-и до 23-и февруари, съобщават от СБХ.

„Малките лични истории са част от големия наратив на човешката история – богата, пъстра, интригуваща именно поради неизброимите оригинални и неповторими истории на различните хора. Историите биват споделяни по различен начин в различни ситуации – с подчертаване или пренебрегване на отделни детайли, с променяща се последователност във времето на частите на разказа, с допълнения и разкрасяване на случки и събития според настроението на разказващия и конкретния момент, в който се припомнят и описват преживелиците“, разказват от екипа.

Те допълват, че Лаура Димитрова и Стефан Алтъков разказват своите истории с универсалния език на визуалните изкуства. Всеки от тях използва личен авторски почерк, като в същото време взаимно се допълват.

Лаура Димитрова е родена в София. Завършва Националната художествена академия в София, специалност „Текстил и мода“ при проф. Димитър Балев. Член е на Съюза на българските художници от 1991. От 2013 е доктор, от 2019 – доктор на науките. Тя е професор по декоративни изкуства и комбинаторика и теория на художествения образ в СУ „Св. Климент Охридски“. Работи в областта на визуалните изкуства. Досега е представила 33 самостоятелни изложби в България и чужбина – Париж, (Франция) Мюнхен и Швандорф (Германия), Кавадарци (Северна Македония), Белград, Ниш, Нови Сад и Лесковац (Сърбия), Будапеща (Унгария), Варшава (Полша). Участвала е в над 200 групови изложби, пленери и арт проекти в България и чужбина. Многократно е награждавана за творчеството си. Нейни произведения са собственост на Националната художествена галерия, на ХГ Русе, ХГ „Илия Петров“, Плевен, ХГ „Христо Цокев“, Габрово, Изложбени зали „Рафаел Михайлов“, В. Търново, ХГ Монтана, ХГ Стара Загора, Музея на хумора и сатирата, Габрово, Cité internationale des arts, Париж, Франция, Къщата за изкуства, Швандрф, Германия, Галерия GEDOK, Мюнхен, Германия и др., както и на частни сбирки в страната и в чужбина. Живее и работи в София, България.

Стефан Алтъков е роден в София. Завършва специалност „Живопис“ при проф. Найден Петков в Националната художествена академия в София, България. Член е на Съюза на българските художници от 1985. Той е професор по живопис и цветознание в СУ „Св. Климент Охридски“, София, България. Доктор. Заместник-декан на Факултета по науки за образованието и изкуствата на СУ „Св. Климент Охридски“ (2011 – 2019). Ръководител на катедра „Изобразително изкуство“ (2008 – 2016) и ръководител на катедра „Визуални изкуства“ (2016 – 2020). Представя над 40 самостоятелни изложби, участва в над 200 групови изложби, пленери и арт проекти в България и чужбина. Многократно е награждаван за своето творчество на изложби и биеналета в България и чужбина. Неговите произведения са собственост на Националната галерия (България), Софийската градска художествена галерия, Музея на Националната художествена академия и много галерии в страната, както и на частни колекции в България, Германия, Испания, Франция, Швейцария, Австрия, Италия, Гърция, Турция, Япония, САЩ, Нидерландия, Северна Македония, Сърбия, Босна и Херцеговина, Черна гора, Полша и др. Живее и работи в София, България.

/ВСР, ХТ/

БТА

Изложбата „Рачо Стоянов – живот и творчество“ ще бъде открита в Габрово

Изложбата „Рачо Стоянов – живот и творчество“ ще бъде открита в Художествена галерия „Христо Цокев“ в Габрово на 24 януари. Това съобщи за БТА Стефка Вуцова, главен експерт в Държавен архив-Габрово.

Експозицията е посветена на 140-годишнината на драматурга, писател и преводач Рачо Стоянов и се организира съвместно между Исторически музей-Дряново, Държавен архив-Габрово и Художествена галерия „Христо Цокев” в града.

В нея са включени табла със снимки и документи от личния фонд на Рачо Стоянов, съхраняван в Държавен архив в Габрово, както и лични вещи, съхранявани във фондовете на Исторически музей -Дряново. Ще бъде експонирана и каменна глава на Рачо Стоянов с автор Димитринка Грънчарова, съхранявана в Художествена галерия „Христо Цокев”, допълват организаторите.

/ТС/

БТА

Исторически музей – Севлиево представя изложба по повод 110 години от рождението на Борис Машалов

От 30 януари в Исторически музей – Севлиево може да бъде видяна изложба, посветена на 110-годишнината от рождението на Борис Машалов. Това съобщиха на страницата си от Община Севлиево.

В Хаджистояново училище, макар и с ограничен брой експонати, ще бъде подреден малък музеен кът. В него ще бъде показана оригинална снимка на прочутия народен певец от времето, когато е отбивал военната си служба в униформа на водолазна команда, грамофонни плочи с негови изпълнения, кратка справка за живота и песните му, запазени материали от чествания, фотокопия и експонати от фонда на музея от средата на 20 век, когато Борис Машалов е на върха на славата си, информират още от местната администрация.

Ненадминатият народен певец от Севлиево Борис Машалов е роден на 30.01.1914 и животът му е посветен на северняшките песни, с които става известен и любим на няколко поколения, посочват от Община Севлиево.

На дванадесет години Борис напуска родния си град Севлиево със семейството си, което се преселва в София. Той и четиримата му братя се учат на бояджийски занаят. При случайна среща с оперния певец Събчо Събев, Машалов получава покана да учи оперно пеене. По-късно именно Събев го съветва да се занимава само с народно пеене. Талантът му на народен певец е забелязан от тогавашния директор на радио София – Сирак Скитник. От 1937 г. започва да пее по радиото и едновременно упражнява занаята си. През пролетта на 1944 г. в ресторант сред приятели, Машалов прави мрачна прогноза за бъдещето на Хитлер и изхода от войната за нацистка Германия. Някакъв келнер предава думите му на полицията. На следващия ден Борис Машалов е изпратен в наказателна рота, а после през май го прехвърлят в концентрационен военен лагер близо до Симитли. Появява се възможност за бягство и той успява с няколко други лагерници. Стигат с камион до София, допълват организаторите.

През годините Борис Машалов все повече се налага като ярък изпълнител на народната песен и получава покана от грамофонната фирма „Симонавия“. В „Симонавия“ той е подпомогнат от професионални педагози. През 1952 г. постъпва в ансамбъла на народната армия като солист. С ансамбъла посещава много страни из цял свят. След това сформира групата "Наша песен" и се отдава изцяло на народната музика. Изнася концерти из цялата страна и в чужбина до смъртта си на 14 юли 1962 г. Дейността на Машалов като изпълнител на народни песни е неделима от работата му на събирач. По време на пътуванията си, лични или служебни, той винаги търси народни песни, записва ги, старае се веднага да ги научи. В личния му архив има стотици писма с текстове на народни песни, изпратени от почитатели на любимия певец, информират от Община Севлиево.

За изключителния му талант е награден със званието Майстор на естрадното изкуство, орден Кирил и Методий II степен, а посмъртно с орден Кирил и Методий I степен, сочат още биографичните данни за Борис Машалов, разпространени от местната администрация.

/ХТ/

БТА

В Стара Загора ще бъде открита за двадесет и шести път младежка художествена изложба

За двадесет и шести път в Стара Загора ще бъде открита традиционната януарска младежка художествена изложба. Днес в изложбена зала „Лубор Байер“ млади автори ще представят своите творби. Това съобщи за БТА Трифон Митев, председател на фондация „Пламък“, която е съорганизатор на инициативата.

Участие в изложбата вземат млади творци от цялата страна, като условието е те да са от 15 навършени до 35 ненавършени години.

„Тази година изложбата е много пъстра. През предходните години се наблюдава преобладаване или на големи картини, или на графики. Но сега има рисунки, графики и акварел“, обясни още Митев. От думите му стана ясно, че има много млади художници от Стара Загора и Казанлък, както и студенти от Тракийски университет. Общият брой на участниците през 2024 година е 31. „За изложбата бяха изпратени 84 картини, но журито допусна до участие 68 от тях“, разкри още Трифон Митев.

Експозицията ще остане в изложбената зала до 29 февруари, а след това ще гостува в Художествената галерия в Раднево.

Инициативата е дългогодишна и нейни организатори са Фондация „Пламък“, Фондация „Постижения“, Дружество за разпространение на знания – Стара Загора, с подкрепата на Община Стара Загора и медийното партньорство на вестник „Национална бизнес поща“.

/ХТ/

Изложба по повод 170 години от рождението на Стефан Стамболов организира Исторически музей – Севлиево

Исторически музей - Севлиево организира изложба под наслов "Не щеме ний богатства..." по повод 170 години от рождението на Стефан Стамболов. Експозицията е озаглавена "Стефан Стамболов и сподвижниците му от Севлиевския революционен комитет", съобщават на страницата си от културната институция.

Изложбата може да бъде видяна от 31 януари в Хаджистояновото училище в Севлиево. Строфата от известната революционна песен по текст на Стамболов, „Не щеме ний богатства, не щеме ний пари, а искаме свобода, народни правдини!" е емблематична за времето си. Защо и как е написана - ще разкажат уредниците на музея на 31 януари, допълват от културната институция.

В изложбата, която ще бъде отворена за посещения същия ден, намират място повече данни за живота на един от най-значимите политици на България. В снимки и картини ще видим Стамболов и неговите сподвижници в Севлиевския край до Освобождението - Стефан Пешев, Йонко Карагьозов, Иван Устабашиев и други, посочват от музея в Севлиево.

/ХК/

На българските творци е посветена 15-ата графична изложба на варненската галерия „Папийон“

Варненската Арт галерия „Папийон“ открива графична изложба „Из колекциите“. Тя е 15-то поредно издание на инициативата, провеждаща се по традиция през януари, припомниха от галерията и отбелязаха, че за разлика от предишни години сега селекцията е изцяло от български творци.

Подредени са графики малък и голям формат в различни техники - рисунка с игла, щихел, въглен, молив, както и цветна литография и акварел. Те са от различни частни колекции, уточни галеристката Виктория Митева и допълни, че представянето на творците дава възможност да ги видим в различен период от творчеството им. Авторите са утвърдени имена в българското изкуство, доайени в своята област, някои са еталон за високи графични умения, а други се изразяват във всички жанрове на изящното и приложното изкуство, като овладяването на графични техники е част от техния път в различни периоди. Фокусът на експозицията е върху рисунката като солидна база на всяка творба, допълни Митева.

Много интересни и ценни екземпляри според галеристката са няколко рисунки с молив, както и два акварела на Христо Каварналиев, създадени в периода 1943-1947 г. Сред тях са няколко портрета с графит и цветен молив, както и скици от любими негови места като Камен бряг, Балчик и Каварна. Васил Стоилов е включен с прецизно изпълнен „Акт“ с молив. С рисунка в туш и акварел е представен Димитър Казаков - Нерон.

Почитателите на графиката ще видят офорти от добре познатия цикъл „Echoes“ на носителя на Хердерова награда проф. Стоимен Стоилов, монографирани в различни печатни издания, както и офорт, част от илюстрираната с негови произведения стихосбирка на Пенчо Славейков „Пътуване с риба“, номинирана за награда на международен форум. Друг ярък представител на варненската графична школа и „Вулкан“ - Петьо Маринов, е включен с офорт. Градът е представен с още двама емблематични творци - Роберт Баръмов с няколко офорта и сухи игли, и Ванко Урумов с цветен офорт от 1983 г. Присъства и Милко Божков с офорти от 1982 г. от цикъла „Огледало“ и цветни литографии.

В селекцията попадат още литографии Георги Чапкънов - Чапа в типичния му провокативен маниер на осмиване и критика към човешки качества, рисунка с въглен „Дамски портрет“ от 1986 г. и един „Акт“, изпълнен с акварел от 1965 г. на акад. Светлин Русев.

От разнообразното творчество на Любен Диманов са селектирани няколко офорта в разпознаваемия за автор стил, както и „Изход“ и „Глава със сълзи“, монографирани в изданието „Съвременна българска графика“. Ценителите са зарадвани и с няколко творби на Стоян Цанев – офорти от 1984 г. и цветни литографии от 90-те години. Цветни, както обикновено, са и литографиите на Димо Колибаров. Жизнерадостно настроение лъха и от литографиите на Недко Итинов от цикъла "Карнавал“, които позволяват да се преоткрие автора и в графичното поприще, каза още галеристката.

Многообразието е допълнено с две творби, изпълнени в техниката суха игла на проф. Петър Чуклев, дал основите на голяма част от българските графици като преподавател в Националната художествена академия. Той е носител на специалната награда за цялостен принос в областта на книжната графика на Първото международно биенале за екслибрис в България.

Варненските галеристи показват и най-нови творби на Живко Мутафчиев, чието творчество следят. Той присъства за пореден път в ежегодната графична изложба на „Папийон“, но в унисон с фокуса на това издание са негови литографии от 1998 г. Анна Тихонова - Йорданова е включена с два „златни“ нежни офорта, а Юлиян Йорданов с офорт в разпознаваема за автора тематика.

Изложбата може да бъде разгледана до 7 февруари.



/ХТ/

Изложба "Графит и базалт" на художника Петър Дочев и скулптора Зиятин Нуриев

Изложба "Графит и базалт" на художника Петър Дочев и скулптора Зиятин Нуриев ще бъде открита утре в обновено пространство в северното крило на сградата на Минната дирекция в Перник, съобщиха от Областна администрация.

Произведенията на двамата изявени творци са подредени със съдействието на проф. Емил Попов. Те ще бъдат представени в емблематичната сграда с подкрепата на областния управител Людмил Веселинов и изпълнителния директор на фирма AQ "Електрик" Емил Николов.

Задълбочеността и иновативността на Зиятин Нуриев (1955 - ) го нарежда сред най-талантливите български скулптори. Още с първите си участия в национални изложби неговите работи са забелязвани и купувани от редица водещи галерии в София и страната. Първоначално работи с базалт - един от най-твърдите материали. Предпочитани теми в творчеството му са фигурата и портретът. След 1988 година синтезира човешката фигура до почти абстрактна форма, използвайки различни материали – мрамор, бронз, дърво, керамика.

За Петър Дочев (1934-2005 г.) проф. Георги Фотев пише, че той принадлежи на бъдещето.

"Неговото творческо наследство все още очаква проникновените си ценители и тълкуватели, които да определят мястото на този велик художник в националното ни и европейското пластично изкуство. Имах привилегията да познавам непосредствено творческия път и да бъда много близък с този невероятен творец и излъчваш неизчерпаема доброта и приветливост човек. Ранният период от творчеството на талантливия живописец поразява с това, което наричам "човешкост". Неговата чувствителност към участта на човека ставаше все по-изострена и човекът все повече отсъстваше от свят, дълбоко неразбираем", разказва още Фотев.

Припомняме, че това е поредната културна проява в Минната дирекция в Перник, провеждаща се в навечерието на Международния фестивал на маскарадните игри "Сурва". През октомври м.г. Художествената галерия в града представи собствена изложба по повод 65-години от основаването си в емблематичната сграда. В нея са показани едни от най-добрите живописни творби от фонда на галерията.

/ХТ/

Националната художествена галерия представя малкоизвестни творби на Кольо Карамфилов

Националната художествена галерия (НХГ) представя непоказвани и малкоизвестни творби на Кольо Карамфилов (1963-2014). Изложбата, наречена „Отвъд човека“, ще продължи от 26 януари до 24 март в „Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство“, съобщават от НХГ.

Творбите са селектирани от куратора Надежда Джакова и събрани със съдействието на сина му Росен Карамфилов и галеристката Радост Коцева. Водещ в избора е повтарящият се мотив на човека, изваден извън обичайната изобразителност, превърнат в символ, знак на автора и изкуството му, разказват от НХГ.

„Кольо Карамфилов променяше света с всяка една своя изложба, докато беше с нас на земята. Както неведнъж е казвал самият той – за да ни разкаже една история за малко. До следващата история, която пак да ни разкаже за малко. Историите не свършиха с неговото изкачване по стълбата към небето. Напротив. Отговорността да ги разказваме обаче остана у всички нас, които го обичаме с всяка своя клетка, до самия ръб на безкрая“, казва Росен Карамфилов.

„Ние продължаваме да споделяме с почитателите на високото изкуство неговите истории, останали завинаги в картините му, в рисунките, във всеки щрих и всеки милиметър същина. Да, факт е, че не можем да ги разкажем по неговия начин. Но се опитваме да го правим така, както той би го искал. А той би искал на публиката да ѝ бъде безкрайно интересно. Експозицията „Отвъд човека” е именно това – една от историите на Кольо К., която не сме разказвали никога досега. И която ще разкажем със затаен дъх. Благодаря на всички, които са част от нея. На всички организатори, на всички колекционери. На всички онези, които направиха това за един български гений. Той го заслужава”, казва още Росен Карамфилов.

Кольо Карамфилов (Николай Илиев Карамфилов) е роден на 7 декември 1963 г. в Пловдив. Той е живописец, график и скулптор. Работи и в жанрове на визуалните изкуства като пърформанс, арт инсталации, фотография и интериорен дизайн.

През 1982 г. завършва сценография в Средното художествено училище, в Пловдив. Още като съвсем млад е приет за член на СБХ и печели няколко награди.

През 1989 създава авангардната група „Ръб“ и е един от идеолозите на артистичната организация, наред с изкуствоведа Димитър Грозданов, Албена Михайлова, Димитър Митовски, Емил Миразчиев, Моника Роменска, Надя Генова, Румен Жеков. По-късно през 1995 г. създава група „Диско 95“ с друг член на „Ръб“, Димитър Митовски. През 2010 г. започва началото на проекта „Мерси“ със Стефан Божков. През 2008 г. създава галерия U.P.A.R.K. в Пловдив.

От 1983 г. до смъртта си през 2014 г. прави над 30 самостоятелни изложби. Участва в множество групови изяви в България и чужбина. Негови работи са притежание на множество частни колекции в България и чужбина.

Като сценограф Карамфилов е работил с режисьорите Петринел Гочев, Андрей Жолдак (Украйна), Димитър Еленов, Лиза Шопова. В киното е бил художник на филмите „Хълмът на боровинките“ на Александър Морфов, „Пазачът на мъртвите“ на Илиян Симеонов и „Аве“ на Константин Божанов. Режисьор и сценарист е на филма „Казабланка“, с който взима наградата за късометражно кино на „София филм фест“ (2014).

/ДД

/ХТ/

Изложба в галерията в Разград показва Освобождението през погледа на художниците от Лудогорието

Изложба „Освобождението през погледа на художниците от Лудогорието” е подредена в Художествената галерия „Проф. Илия Петров“ в Разград. Експозицията е посветена на Деня на Разград и 146 години от Освобождението на града.

Колекция от 12 акварела от фонда на разградската галерия и 13 графики, притежание на Художествената галерия „Никола Маринов” в Търговище ни връщат към паметните събития около изстраданата свобода. Живописните платна са рисувани от разградски художници от различни периоди – Александър Поплилов, Димитър Арнаудов, Георги Ненов, Васил Василев. Графиките са на Симеон Халачев и представят силно въздействащо и с много елементи различни моменти от историята на Руско-турската освободителна война, обясни директорът на галерията Тодор Тодоров. Сред живописните платна впечатляват портретите на разградски опълченци, на Княз Дондуков-Корсаков. Иван Джамбазов е изобразил Мавзолея- костница. Васил Василев и Иван Филчев са посветили свои творби на признателността на българите към освободителите.

„Като разградчанин съм горд и щастлив, че фондът на разградската галерия е толкова богат, че с експонати от него, които са безценни може да се направи изложба на всяка тематика”, заяви кметът Добрин Добрев. Председателят на Общинския съвет в Разград Галина Георгиева отбеляза, че това изкуство и тези картини трябва да се видят от всеки разградчанин, не само на празника.

Гост на откриването на изложбата бе и заместник областният управител Ивелина Игнатова. Експозицията ще остане в галерията до 12 февруари.

/ХТ/

Изложба на художника Иван Яхнаджиев и седемгодишната му ученичка Дара бе открита в Народното събрание

Изложба на художника Иван Яхнаджиев и седемгодишната му ученичка Дара бе открита в Народното събрание (НС). В експозицията, озаглавена „Спомен от лятото“, са включени близо 30 произведения. Картините са създадени на остров Тасос по време на обща почивка. Събитието беше открито от д-р Боряна Холевич, която е баба на Дара.

„Иван въвежда един съвсем нов подход, една нова философия в работата с деца по изобразително изкуство, за разлика от много училища, където се дава едно листче А4, слага се една делва или ваза, или се задава тема „есен“, децата рисуват кой колкото може, след това листчето заминава в кофата“, каза д-р Холевич на откриването.

По думите ѝ Яхнаджиев подготвя предварително платната и участва заедно с децата в изработването на картините, така че накрая те да се превърнат в произведение на изкуството. По този начин детето разбира, че изкуството не е просто да седнеш да си надраскаш нещо, а е нещо стойностно, което трябва да се пази, допълни още д-р Боряна Холевич.

Иван Яхнаджиев сподели, че рисува с деца от около 30 години, а Дара е най-малката му ученичка. „Обикновено се говори, че детето е много талантливо, аз не бих казал това, бих казал това е дете с характер“, коментира художникът. Според него, ако на седем-осем години детето прояви характер, талантът му няма да мине „през пръстите като пясък“.

/РН/

БТА

Моника Попова посвещава изложба на връзката си със семейството и ролята си на майка и баба

Изложбата „Майка“ е посветена на моята 55-годишнина и най-вече на връзката ми със семейството, ролята ми като майка и баба, с настъпващите трансформации в общуването с всеки един от членовете на семейството ми. Думите са на художничката Моника Попова по повод изложбата, която се открива 1 февруари в зала „Райко Алексиев“ на Съюза на българските художници.

„Тези трансформации довеждат до създаването на ситуации, фрази, действия, които се превърнаха в хранителна добавка за моето творчество. Както по упътванията на подобен тип добавки винаги се изписва – златният прашец вътре не бива да се използва като основна храна, защото в противен случай може да се създадат тежки усложнения, довеждащи до пристрастяване. Аз съм пристрастена. Моето пристрастяване е към моето семейство“, казва още Попова.

„С плюса или с минуса, аз преживявам всекидневните си изпитания на майчинството и бабинството, което с общо 3 дъщери и 5 внуци ме превърна в жената-чудо за някои, но за други в странно човече. От прекалената грижа към децата си, а дори и към студентите си, аз добих усещане за пристрастяване, което както окрилява, така и ме докарва до комични реплики, действия и ситуации. Тези действия и фрази аз рисувам на един дъх и във формат, който да ме побере цялата. Да побере цялата ми душа, на която винаги ѝ е тясно. Животът ми протича бързо, но всяко дете се гледа бавно. Картините рисувам бързо, но после щриховам или бродирам бавно. Изложбата е толкова истинска, колкото и моето татуирано майчинство. Аз съм огромна майка и с плюса, и с минуса. Аз съм майка. Децата ми също станаха майки“, разказва Моника Попова.

В изложбата каня за съучастие и моя съпруг Методи Попов, без когото тази изложба не би могла да се осъществи, въпреки че е негова фразата, избродирана на една от картините „Не мога да те понасям, когато си с децата, допълва авторката.

Моника Попова е професор в Нов български университет, доктор по египтология. Работи в различни области на визуалното изкуство – керамика, рисуване, символика на образа, пърформанс, графика, пърформанс, инсталации. През 1996 завърша Националната художествена академия, специалност „Керамика“, при проф. Красимир Джидров.

Има над 100 колективни изложби в страната и чужбина в периода от 1992 до 2018 г. Самостоятелните ѝ изложби са повече от 40. През 2021 г. тя представя в зала „Райко Алексиев“ изложбата „Вакуум“, която преминава с голям успех. Признание получава и с редица награди и спечелени резиденции, някои от които са номинация и участие в четири издания от конкурса за съвременно изкуство на „Алианц България“, номинация за живопис за наградата „Владимир Димитров-Майстора“, почели конкурси на СБХ за резиденции в центъра по изкуства Kunstlerhaus, Швандорф, Германия (2010), в центъра по изкуства GEDOK, Мюнхен, (2015), в Cite internationale des art, Париж, Франция (1996 и 2020).

/ДД, /АКМ/

БТА

Регионална библиотека "Дора Габе" - Добрич подреди фотодокументална изложба по повод 100 години от рождението на Маестро Захари Медникаров

Фотодокументална изложба „Феноменът на българското хорово изкуство“ подреди Регионална библиотека „Дора Габе“ – Добрич (РБ) по повод 100 години от рождението на Маестро Захари Медникаров.

Експозицията представя документи от фонда на сектор „Краезнание“. Това включва всички книги за Захари Медникаров, публикации за него и интервюта с диригента в периодичния печат, казват от културния институт.

Посетителите могат да видят статии и публикации за ръководените от маестрото Детски хор „Добрич“ (който вече носи името „Маестро Захари Медникаров“) и хор „Добруджански звуци“, фотографии и грамофонни плочи с автограф на Маестро Медникаров.

Изложбата включва книгата на Александър Абаджиев „Вълшебните ръце на Захари Медникаров“, която е своеобразен пъзел от мисли на Маестрото, оценки и спомени за него от изтъкнати музикални дейци като професор Виктор Чучков, професор Емил Янев, професор Васил Арнаудов, академик Валентин Бобевски.

В експозицията са включени още цитати от българската и чуждестранната преса, книгата на Йовчо Карамфилов „Нашият маестро Захари Медникаров“, статии за живота и творчеството на диригента в книгите на Петър Крумов и Ахил Карамузов, както и албумът „Представителен детски хор град Толбухин“.

Изложбата може да бъде разгледана до 19 януари в централното фоайе на РБ „Дора Габе“.

Захари Медникаров (1924-2007) е хоров диригент, роден на 7 януари в Добрич. .

Още като ученик създава смесен ученически хор, с който печели първа награда на ученическия хоров фестивал в Шумен. От 1952 г. до смъртта си е диригент на хор "Добруджански звуци" в Добрич. С хора през 1953 г. печели първа награда на областния преглед във Варна, а през 1962 г. - втора награда в Полифоничния конкурс на гр. Арецо, Италия, когато става първия български хор, излизащ на международни конкурси в Европа. Хорът е носител на първа награда на конкурса на Би Би Си – “Нека пеят народите”, на награда в Нерпелт, Белгия в Международния хоров конкурс, на орден "Кирил и Методий“ първа степен.
През 1961 г. Захари Медникаров създава Детския хор на град Добрич, на който е диригент до смъртта си. С детския хор е участвал в Седмиците на камерната музика в Добрич. С двата хора е изнасял концерти в България, както и в Чехия, Словакия, Германия, Румъния, Унгария, Белгия, Швейцария, Испания, Япония, Венецуела, Люксембург, Дания, Австрия, Гърция, Франция и др. С Решение 57 - 7 от 26 юни 2007 г. на Общинския съвет на Добрич Детският хор носи името "Маестро Захари Медникаров".
От 1974 г. до 1986 г. Захари Медникаров е член на Европейската федерация на младежките хорове. Обявен е за Музикант на годината през 2003 г. от програма "Хоризонт“ на Българското национално радио. Почетен гражданин на Добрич (1995). Удостоен е със званията "Заслужил артист" и "Народен артист". Носител на Кристалната лира на Съюза на музикалните и танцовите дейци в България. В негова памет от 2004 г. се организира международен хоров фестивал "Маестро Захари Медникаров" в курортния комплекс "Албена".
София (3 април 2002) Захари Медникаров, диригент на Детския хор от Добрич, е отличен за цялостно творчество на церемонията за годишните награди "Музикант на годината", които се връчват за 11-и път.

Земният му път приключва на 1 май 2007 година.

/ХК/

БТА